多數人的一生中，充滿著悲傷、離別、掙扎、失落，以及那說來「千篇一律」的生離死別，《我們的藍調時光》卻以幽默與溫暖視角，探討這些既平凡又糾結的心碎時刻！宛如故事背景「濟州島」美不勝收、暖陽照耀的明媚風光，也不時會有烏雲壟罩、甚至暴風雨降臨一般…。
然而風暴陰霾過後，太陽依舊升起
即使人生中傷痛難免，或許都是為了凸顯那「幸福片刻」與「微小奇蹟」的難得與珍貴。再平凡尋常的每個人，都值得為了追逐那分幸福，為了我們深深在乎卻也往往愛恨交織的親人、朋友、或愛人，認真活出屬於我們的藍調時光吧？
經歷完「東昔與玉冬」這堪稱「核彈級」的壓軸爆淚篇章，即使意猶未盡，也不得不向《我們的藍調時光》獻上告別了！這部春季開播以來，就不斷令艾爾大叔笑中帶淚、甚至屢屢眼淚流到脫水的精緻韓劇傑作。每追完一部人生級韓劇，都有種悵然所失的失落感，有太多的情緒、體認與感觸，似乎也隨著這不得不散的宴席，封印在回憶中了！
上週末以 20 集完結收官的通俗悲喜劇《我們的藍調時光》，由韓劇殿堂級名編盧熙京，搭配曾六度合作新作的導演金圭泰，號召了堪稱韓劇史上「最重量級卡司陣容」同台演出。然而《藍調時光》雖集結一拖拉庫巨星共同助陣，卻未淪為賀歲片式的「大堆頭串場」拼盤劇。每個主要演員，無分大牌小牌，都在故事中扮演了舉足輕重的鮮明角色，也都分別彰顯了盧編欲在故事中探討的各類人性與社會議題。
乍看步調輕鬆、對白幽默、且充斥角色間爆笑互動的《藍調時光》，其實核心主軸遠比外顯包裝要來得沉重與悲傷，即使漁村風情的背景設定類似，這劇絕非《海岸村恰恰恰》那般歌頌溫馨人情、主軸鋪陳完美愛情的浪漫喜劇。多數時刻《藍調時光》更像是同檔的《我的出走日記》般，完全聚焦在平凡又不乏人性缺陷的小人物身上，講述人生中圍繞你我身邊的糾結、無奈與難關。雖然敘事風格上跟《出走》的厭世文藝腔大異其趣，也多了更生活化的幽默與喜趣點綴其中，但總是「笑著笑著就哭了」的情節張力與苦澀本質，卻異常巧妙地彼此呼應著！
也難怪不少期待《社內相親》式紓壓愛情爽劇的韓劇劇迷，被本檔兩大夯劇搞到心情低迷、悶上加悶（其實比較偏好這類型的觀眾，本檔還是有《流星》與《由零開始愛上你》可選啦！），然而從韓國到台灣兩地的話題熱度與點擊表現來看，這類不再一昧編織糖衣夢幻、趨向直視人生寫實面的題材，反而因其傑出的敘事結構突破，加上引發共鳴的角色設定與演技魅力，在本檔異軍突起。
而上上週才剛分享完《我的出走日記》帶來的滿滿啟發與感動，這週當然也不能獨漏喜愛度難分軒輊的《我們的藍調時光》，一次統整看完全劇的特色看點，以及劇中欲探討與傳達的人生寓意，歡迎同步追完全劇的劇迷繼續閱讀以下「有雷」全文！
至於還在觀望口碑，或著還沒找到足夠動力開啟或補完全劇的觀眾，大叔衷心推薦《藍調時光》在通俗日常情節中，製造精心反轉的難得質感與特色，作為年度又一部突破性神作，劇迷們豈有不開追的道理呢？
重塑「群像劇」敘事結構的精準設計
雖然本劇已非盧編與金導首度挑戰群像劇型，但比起成功塑造「多主角+多配角」設定的前作《我最親愛的朋友們》與《LIVE：轄區現場》，這次《我們的藍調時光》更是移除主配角設定，將主要戲份分配給 14 位主角群，且設定專屬篇章，較類似歐美劇常出現的「單元劇」或「詩選劇」劇種。然而《藍調時光》實際上的執行手法，又跳脫了此類型的制式設定，交錯呈現故事的順序與形式看似無特定規則，實際上佈局了串連上的呼應巧思與懸念經營。
在歐美劇集頗常見的「詩選劇」類型（Antology Series，如： 《黑鏡》、《愛×死×機器人》、《陰陽魔界》等），為何在韓劇或亞洲電視劇集較少出現？主要考量點是「詩選劇」的單元形式各自獨立，彼此通常鮮有連貫，因此較不適合長集數 on 檔的週更韓劇（成功 on 檔劇之每集結尾，均能有效丟出讓觀眾立刻想看下一集的誘餌），而詩選或單元劇型若沒有高概念包裝或類型定位作號召，通常也會有各集數間的品質落差問題。
但《藍調時光》各篇章雖然有敘事主角的更換，然而並非全然獨立章節，每個篇章中都仍能看到其他角色的進展與蘊釀，且愈發展到後段，所有角色跟觀眾間的羈絆感更為強烈，且逐漸會合成同一條敘事線，彼此呼應交融。
這是本劇編導在「群像劇」類型的又一次格式突破與精準示範，每個篇章安排的斷點與延續，不僅總能適時帶出高潮起伏與好奇懸念，故事也從未因角色篇章的切換而顯得破碎或鬆散！整體《藍調時光》還是有一個中心軸線貫穿全劇，但卻能透過角色獨立篇章，豐富其多面向呈現的人生難題，角色也隨著主線與支線的堆疊更加立體。
觀眾彷彿置身濟州島魚市場內，與這群熟悉的鄰家面孔培養出真實感情般，愈來愈深陷這群人各自不為人知的內心世界中，同步跟著他們嘻笑怒罵、痛哭灑淚！這也是為何乍看通俗芭樂、日常平凡的情節與人物，也能釋放出如此牽動人心的戲劇張力，其實編導在構思故事與人物發展時，就已極細膩地將觀眾共感與情緒培養，一步步規劃在內。所謂的說故事技巧，總能在此看出端倪，《我們的藍調時光》在結構、人設、對白、集數串接與微小細節安排上，處處可見其不凡巧思。
用明媚風光與純樸人情，包裝殘酷的社會角落議題
盧編在《藍調時光》的突破與勇氣，不只展現在令人耳目一新、卻未必絕對符合主流喜好的敘事結構上，其直面人們傾向逃避的「社會暗黑現象」與「弱勢族群環境」等題材，更時常令觀眾宛如站在道德兩難的鋼索上，難以輕易就判別誰對誰錯。
無論是開場車勝元（漢修）為了幫女兒實現自身未竟夢想的「初戀重逢詐騙」、之後達成第一次收視高峰的「青少女懷孕風波」、申敏兒（宣亞）的憂鬱症與自毀傾向（包括國中時就想用糟蹋身體來毀掉自己的念頭）、還是韓志旼（英玉）照顧「身心障礙家人」的負擔感、以及堪稱故事尾段最高潮的李秉憲（東昔），即使面臨母親重病仍深不諒解的行為等。
呈現種種非道德常規情節的《藍調時光》，刻意透過明媚風光與漁村純樸民情，來突顯這些寫實情節的衝擊性與對照感，也果真在播出後立刻引起部分觀眾或保守團體的抗議！
然而很明顯地，在前作《LIVE 轄區現場》就揭露家庭職場女權低落、青年畢業即失業、性侵受害者始終承受異樣眼光等敏感議題，盧編和金導這次《藍調時光》展現更加「無畏爭議」的態度，透過這些反映社會弱勢處境、甚至些許挑戰保守價值觀的情節，實踐著影視創作者也能肩負的社會責任。
當然更難得得的是，這些敏感的爭議性題材，總能透過戲劇張力十足的手法，引領觀眾設身處地去感受當事者的兩難與脆弱，不過度沉溺悲情，也沒有任何說教情節。金導「舉重若輕、感同身受」的詮釋手法，推動每個觀眾揪心地反思與內省，光從不輕易站在道德制高點，對角色行為作出評判，就比多數社會議題導向影視，總要讓主角說出成串大道理的安排，高明太多！
洋蔥般層層剝開的角色立體面塑造
「每個人，在自己的故事中都是無可取代的主角！」
即使在別人的故事中，只是配角或過客的人物，也都擁有不為人知的主角經歷。其實這概念正是讓盧編從無線台時期的愛情劇或家庭劇，轉向投入「群像劇」開發與變革的初心。而大叔也不得不承認，《我們的藍調時光》是真正成功實踐這概念的作品，它不只讓觀眾見證當不起眼的配角成為主述篇章時，他們的故事有多麼引人入勝、甚至令人為之改觀。
同時也讓觀眾進一步反思，在我們只用某些表象行為或性格去評判一個人時，是否也落入了「刻板印象」或站在「道德制高點」的自以為是？！在結尾集數前刷新最高收視的第 18 集中，我們看到漁村裡的同輩好友們軟硬兼施、苦勸東昔（李秉憲）完成母親臨終遺願時，他們開口閉口，都是「我懂你的感受，但…」，反而引來東昔更加氣憤難平的反彈。
這段或許也講出了盧編對「社會框架」與「衛道主義」的反感，當我們不是當事者時，我們所謂的「懂」，也只是一種揣測與簡化。我們真正理解這個人背後所有的天人交戰、傷痕累累與所有真相嗎？這彷彿就像要憂鬱症患者想開點就好、沒什麼大不了、或只是不夠知足等「為你好」言論，一樣地偽善和缺乏同理心！
我想這也是安排東昔最後在宣亞（申敏兒）的開導下，才終於決定面對這內心糾結的原因，因為宣亞也是個常被糾正、被批評想太多、被批評行為越界的憂鬱症患者，也正因經歷過這些，她能用同理心去認同東昔的掙扎，而不只是逼迫他做出抉擇。
還有太多角色與篇章，是這樣剝洋蔥般地讓觀眾看見另一面的故事。不僅製造令人意外的反轉，也讓每個充滿缺陷與心結的角色，彷彿身邊真實人物般，時而溫暖、時而刻薄、時而煩躁、又時而可愛地，不只以扁平的單一面貌躍然於螢幕上！
火花四濺的演技對決！韓國影視跨世代實力派演員的神助攻
當然若編導重視每個角色立體面與寫實度的用心，沒辦法透過自然不矯作的演技去突顯，《藍調時光》還是很有可能功虧一簣！所幸這次號召的演員陣容不僅星光熠熠，就連知名度不高的個性派或新世代演員，都能在鏡頭前展現恰如其分的到位表現，本劇可謂再一次令觀眾感嘆，韓國影視跨世代與各類型演員人才的齊備，讓編導對角色的細心琢磨，得以淋漓盡致地被精準呈現於觀眾眼前。
從票房明星級演員洗盡鉛華演出平凡小人物（李秉憲、申敏兒、韓志旼、金宇彬、車勝元、嚴正化）、到以往的功能性配角此次搶走最多鋒頭（李姃垠、朴志煥、崔英俊）、熟齡資深演員宛如鎮劇之寶的強大存在（金惠子、高斗心）、新進年輕演員與天才童星的大將之風（裴賢聖、盧允瑞、奇昭侑）等，都是令人無可挑剔、甚至時有驚艷地在有限發揮篇幅中，令觀眾留下難以抹滅印象！
而劇組大膽地起用真實唐氏症演員鄭恩惠，以及聽障演員李韶星擔綱出演，更是令人感動的業界創舉（過去這類角色在韓劇因搶拍時間考量，通常會採用一般演員模擬症狀演出），也增加了角色出場與表演方式的震撼力與寫實感。如此全方位的實力派演員資源，也讓韓劇編導獲得更有力後盾，持續勇於挑戰橫跨多個世代或反應邊緣弱勢族群的題材！
近看是悲劇、遠看是喜劇的人生況味
「人生近看是悲劇的時刻，遠看卻往往是喜劇…」
這句由影史喜劇先驅、默劇大師卓別林留下的名言，始終會在大叔觀賞《我們的藍調時光》過程中浮現腦海。
年輕時的自己似乎從未真正理解這句話的真諦，但在一定人生歷練後再看《藍調時光》，忽然完全可以理解，生命中的每個時刻，都很難單純地用「喜劇」或「悲劇」來定義，因為此刻還痛苦掙扎的難關，或許是人生破繭而出的轉機，而某些表面風光、人人稱羨的狀態，背後卻往往藏著即將崩壞或失落的虛空。
這也是大叔為何無法僅因為所謂的 Happy Ending，就感到療癒或滿足，因為誰來決定人生的結局呢？（平心而論，人生的結局都是死亡，但只因再燦爛的人生都有終點，就叫悲劇嗎？相愛與婚姻的開始，也都很美好，假如所有的愛情故事都停在這刻，就代表他們的人生是美好喜劇嗎？）
因此我總是很激賞盧編詮釋人生百態與多樣人物的角度，沒有悲喜定論，多數主角也沒有絕對的好壞，他們只不過就是一群，努力為了追逐幸福而努力生活著的人們，總在跌跌撞撞中，才逐步理解自身缺陷與生命中最重要的存在。
然而翻開眾多篇章與角色，乍看各自面對的課題與心結都不盡相同，然而撇開命運道路原本就人人不同的前提，《藍調時光》每段篇章的共通點，其實都在於那些自我糾結。無論是出於自卑、自負、內疚或逃避，那些「說不出口的話」與「不願解開的結」，終究成為每個角色跨不出的「坎」與「痛」，甚至成為一生的遺憾！
那些沒說出口的話、沒吵過的架、埋藏在心中的疑問與埋怨，終究都累積成這群人心中的結！不僅囚禁了自己，也和曾經的美好關係漸行漸遠…。
無論是漢修寧可編織假象，也對昔日初戀恩喜說不出口的「求助」；阿顯與英珠起初只想掩蓋，卻抗拒不了對兩人生命結晶，那出自本能的愛與天性；印權和浩息累積已久的怨念直到打進了監獄，才終於直面一切怨懟，竟只因那一句說中浩息痛處的話；美蘭和恩喜的閨蜜反目情結，關鍵也在美蘭決定攤牌、恩喜決定坦白自己的不滿後，頓時變得雲淡風輕。英玉那始終不願啟齒、反而造成諸多旁人誤會的「隱藏版」家人，其實從來都不該成為她自卑、放逐或畏懼穩定關係的理由。
當然最能呼應這關鍵主題的，就是全劇鋪陳已久、也的確最具情緒渲染力的東昔與母親玉冬，兩個同樣固執，同樣只把苦往肚子裡吞，總是無法坦誠以對的兩代母子，終於在人生的最後旅程，解開了那些早該釐清的疑問與埋怨，完成了那也許還不算太遲的和解！
太多永難忘懷的經典片段與對白餘韻
因為這些說不出口的真心話，某些角色在鋪陳階段是被觀眾誤解的，直到他們坦承面對內心缺憾和傷疤的那刻，我們才真正理解每個角色的全貌。彷彿就在那一刻，我們也頓時找到跟這個角色的共鳴與共感，即便那一刻，總帶有些許辛酸與無奈。
因為那些卸下武裝與面具的赤裸裸人性，揭穿了跟角色外表落差極大的脆弱。
漢修：「寶嵐以後如果埋怨我們怎麼辦？」
薇珍：「我們得讓她埋怨啊，不過我們就相信她說的話吧，她說她打高爾夫球時不幸福，人的心都會變，原本幸福的感覺有可能轉為不幸啊。」
漢修：「所以即使我們現在覺得不好過，也有可能很快就變幸福囉？」
薇珍：「那當然。」
此刻我們看到了那個意氣風發又被批判自私自利的校草（車勝元），其實也只是為了現實放棄夢想的落魄小鎮青年，為了讓自己的下一代不再需要犧牲夢想，他寧可到處低頭，甚至欺騙了心中最善良的初戀，忽視了孩子的壓力與心聲…。
但那份純粹的父愛，依舊令人動容！
英珠：「我知道我就是你的全世界， 我很抱歉讓你這麼孤單，可是爸，我也很孤單，雖然我有阿顯和寶寶！但沒有你，我還是很孤單。」
浩息：「人生在世，不可能凡事都如妳的願，這就是人生。」
第 7-8 集仍是大叔心中《藍調時光》最精采的段落之一，盧編把兩個單親爸爸粗魯卻也直率的情感，刻畫地令人揪心不已，也是全劇最令觀眾天人交戰、無法輕易選邊站的篇章。
而當一向被父親當成天之嬌女的英珠（盧允瑞）不再強硬，衝到操場向失望離去的父親背影喊出內心心聲時，不只浩息（崔英俊）潰堤了，螢幕外觀看的大叔也淚崩了！身為父親的那種失望和擔憂，以及終究還是會支持女兒決定的本能，彷彿考驗著所有新世代父母的期待與落差。而在此刻他也不得不調整女兒恃寵而驕的心態，彷彿同時吐露了自己的心聲：人生，不會永遠如我們所期待般圓滿！
但英珠願意在此刻呼喊爸爸回到自己身邊，與冷戰的父親和解，還是很關鍵且令人欣慰的轉折啊～
東昔：「沒有一句愛我，也沒有一句道歉，我的媽媽姜玉冬女士，煮好一碗我最愛吃的大醬鍋之後，就回到她最初來的地方了！我抱著她的遺體哭泣，那一刻我才明白，我這輩子其實從來都不怨恨她，而是希望能這樣抱著她，與她和解。我一直都希望像現在這樣，久久地抱著她，盡情放聲大哭…」
完結篇這句東昔的內心獨白，不只是這段母子心結重點戲的感性註解，也幾乎是總結了全劇每個篇章的縱貫主題。
與那些曾有過的傷痛和糾結坦白以對、找到和解，或許才是真正讓自己擺脫枷鎖的鑰匙。親人與摯友之間，再深的埋怨或傷口一旦講開，或許放下與領悟也就是如此簡單的事。
雖然大叔一向沒有很愛韓劇中的生離死別場面，總覺得某些處理太過刻意且強行催淚。但盧編和金導實在把這段「銅牆鐵壁」的跨世代和解寫得太美，既自然、細膩、循序漸進、又沒有違背角色人設的戲劇性轉折，加上交由兩位韓國影視界傳奇級的首席演員金惠子與李秉憲演繹，每個細節表情的呈現都如此精準，搭配鏡頭氛圍的情緒營造，而每句對白配合角色性格與互動，極為節制內斂，卻又帶出言外之意的充沛情感！這個結尾的衝擊力道實在太強大，也為《藍調時光》畫下近乎經典等級的句點。
《我的藍調時光》實在還有太多銘記大叔心中的名場面與雋永對白（盧編並不偏好金句式的文采，卻能運用再日常不過的自然對話，帶出深刻入心的意境），然而考量篇幅已超出太多，還是請觀眾親自看劇體會或二刷咀嚼，絕對會更加激賞本劇編導演的用心鋪陳與感動啟發。
身處全世界都還在從疫情變數與戰亂陰霾中，逐步恢復與痊癒的時代，人們也始終在經歷生離死別的考驗，試圖對不斷變動的未來找到信心與信念，重新從社交距離中找回人與人之間的溫度。2022 年出品的人生級韓劇傑作包括《二十五，二十一》《那年，我們的夏天》《柏青哥》《我的出走日記》到這部《我們的藍調時光》，由於都經歷疫情間拍攝的難關，編導也試圖在這低迷世道與心靈空虛時刻，為觀眾帶來從低潮中尋找希望、療癒後逐步向前邁進的作品，不加掩飾地呈現人生中難免有悲傷、掙扎與痛苦，但也有常被忽視的幸福時刻。
這部笑中帶淚、把悲傷演成喜劇的精彩傑作，提醒了大叔和觀眾，我們的憂傷、難過與掙扎，在世上並不孤單，甚至顯得有些司空見慣，但我們都不是為了埋怨與悲傷而活，平凡庸碌如你我，也都該為了追求幸福，而活得精采、活得坦然、活得珍惜此刻，不徒留生命中無謂的遺憾！
