【終映劇評】《我們的藍調時光》: 從冷冽大海中望向暖陽,體驗著日常憂傷中的燦爛片刻!

【終映劇評】《我們的藍調時光》: 從冷冽大海中望向暖陽,體驗著日常憂傷中的燦爛片刻!

WOW 編劃重點

多數人的一生中,充滿著悲傷、離別、掙扎、失落,以及那說來「千篇一律」的生離死別,《我們的藍調時光》卻以幽默與溫暖視角,探討這些既平凡又糾結的心碎時刻!

用明媚風光與純樸人情,包裝殘酷的社會角落議題

盧編在《藍調時光》的突破與勇氣,不只展現在令人耳目一新、卻未必絕對符合主流喜好的敘事結構上,其直面人們傾向逃避的「社會暗黑現象」與「弱勢族群環境」等題材,更時常令觀眾宛如站在道德兩難的鋼索上,難以輕易就判別誰對誰錯。

 《我們的藍調時光》劇照

無論是開場車勝元(漢修)為了幫女兒實現自身未竟夢想的「初戀重逢詐騙」、之後達成第一次收視高峰的「青少女懷孕風波」、申敏兒(宣亞)的憂鬱症與自毀傾向(包括國中時就想用糟蹋身體來毀掉自己的念頭)、還是韓志旼(英玉)照顧「身心障礙家人」的負擔感、以及堪稱故事尾段最高潮的李秉憲(東昔),即使面臨母親重病仍深不諒解的行為等。

《我們的藍調時光》海報

呈現種種非道德常規情節的《藍調時光》,刻意透過明媚風光與漁村純樸民情,來突顯這些寫實情節的衝擊性與對照感,也果真在播出後立刻引起部分觀眾或保守團體的抗議!

《我們的藍調時光》劇照

然而很明顯地,在前作《LIVE 轄區現場》就揭露家庭職場女權低落、青年畢業即失業、性侵受害者始終承受異樣眼光等敏感議題,盧編和金導這次《藍調時光》展現更加「無畏爭議」的態度,透過這些反映社會弱勢處境、甚至些許挑戰保守價值觀的情節,實踐著影視創作者也能肩負的社會責任。

《我們的藍調時光》劇照

當然更難得得的是,這些敏感的爭議性題材,總能透過戲劇張力十足的手法,引領觀眾設身處地去感受當事者的兩難與脆弱,不過度沉溺悲情,也沒有任何說教情節。金導「舉重若輕、感同身受」的詮釋手法,推動每個觀眾揪心地反思與內省,光從不輕易站在道德制高點,對角色行為作出評判,就比多數社會議題導向影視,總要讓主角說出成串大道理的安排,高明太多!

洋蔥般層層剝開的角色立體面塑造

「每個人,在自己的故事中都是無可取代的主角!」

即使在別人的故事中,只是配角或過客的人物,也都擁有不為人知的主角經歷。其實這概念正是讓盧編從無線台時期的愛情劇或家庭劇,轉向投入「群像劇」開發與變革的初心。而大叔也不得不承認,《我們的藍調時光》是真正成功實踐這概念的作品,它不只讓觀眾見證當不起眼的配角成為主述篇章時,他們的故事有多麼引人入勝、甚至令人為之改觀。

《我們的藍調時光》海報

同時也讓觀眾進一步反思,在我們只用某些表象行為或性格去評判一個人時,是否也落入了「刻板印象」或站在「道德制高點」的自以為是?!在結尾集數前刷新最高收視的第 18 集中,我們看到漁村裡的同輩好友們軟硬兼施、苦勸東昔(李秉憲)完成母親臨終遺願時,他們開口閉口,都是「我懂你的感受,但…」,反而引來東昔更加氣憤難平的反彈。

《我們的藍調時光》海報

這段或許也講出了盧編對「社會框架」與「衛道主義」的反感,當我們不是當事者時,我們所謂的「懂」,也只是一種揣測與簡化。我們真正理解這個人背後所有的天人交戰、傷痕累累與所有真相嗎?這彷彿就像要憂鬱症患者想開點就好、沒什麼大不了、或只是不夠知足等「為你好」言論,一樣地偽善和缺乏同理心!

我想這也是安排東昔最後在宣亞(申敏兒)的開導下,才終於決定面對這內心糾結的原因,因為宣亞也是個常被糾正、被批評想太多、被批評行為越界的憂鬱症患者,也正因經歷過這些,她能用同理心去認同東昔的掙扎,而不只是逼迫他做出抉擇。

《我們的藍調時光》劇照

還有太多角色與篇章,是這樣剝洋蔥般地讓觀眾看見另一面的故事。不僅製造令人意外的反轉,也讓每個充滿缺陷與心結的角色,彷彿身邊真實人物般,時而溫暖、時而刻薄、時而煩躁、又時而可愛地,不只以扁平的單一面貌躍然於螢幕上!

火花四濺的演技對決!韓國影視跨世代實力派演員的神助攻

當然若編導重視每個角色立體面與寫實度的用心,沒辦法透過自然不矯作的演技去突顯,《藍調時光》還是很有可能功虧一簣!所幸這次號召的演員陣容不僅星光熠熠,就連知名度不高的個性派或新世代演員,都能在鏡頭前展現恰如其分的到位表現,本劇可謂再一次令觀眾感嘆,韓國影視跨世代與各類型演員人才的齊備,讓編導對角色的細心琢磨,得以淋漓盡致地被精準呈現於觀眾眼前。

《我們的藍調時光》海報

從票房明星級演員洗盡鉛華演出平凡小人物(李秉憲、申敏兒、韓志旼、金宇彬、車勝元、嚴正化)、到以往的功能性配角此次搶走最多鋒頭(李姃垠朴志煥崔英俊)、熟齡資深演員宛如鎮劇之寶的強大存在(金惠子、高斗心)、新進年輕演員與天才童星的大將之風(裴賢聖盧允瑞、奇昭侑)等,都是令人無可挑剔、甚至時有驚艷地在有限發揮篇幅中,令觀眾留下難以抹滅印象!

《我們的藍調時光》劇照

而劇組大膽地起用真實唐氏症演員鄭恩惠,以及聽障演員李韶星擔綱出演,更是令人感動的業界創舉(過去這類角色在韓劇因搶拍時間考量,通常會採用一般演員模擬症狀演出),也增加了角色出場與表演方式的震撼力與寫實感。如此全方位的實力派演員資源,也讓韓劇編導獲得更有力後盾,持續勇於挑戰橫跨多個世代或反應邊緣弱勢族群的題材!

近看是悲劇、遠看是喜劇的人生況味

「人生近看是悲劇的時刻,遠看卻往往是喜劇…」

這句由影史喜劇先驅、默劇大師卓別林留下的名言,始終會在大叔觀賞《我們的藍調時光》過程中浮現腦海。

年輕時的自己似乎從未真正理解這句話的真諦,但在一定人生歷練後再看《藍調時光》,忽然完全可以理解,生命中的每個時刻,都很難單純地用「喜劇」或「悲劇」來定義,因為此刻還痛苦掙扎的難關,或許是人生破繭而出的轉機,而某些表面風光、人人稱羨的狀態,背後卻往往藏著即將崩壞或失落的虛空。

《我們的藍調時光》海報

這也是大叔為何無法僅因為所謂的 Happy Ending,就感到療癒或滿足,因為誰來決定人生的結局呢?(平心而論,人生的結局都是死亡,但只因再燦爛的人生都有終點,就叫悲劇嗎?相愛與婚姻的開始,也都很美好,假如所有的愛情故事都停在這刻,就代表他們的人生是美好喜劇嗎?)

因此我總是很激賞盧編詮釋人生百態與多樣人物的角度,沒有悲喜定論,多數主角也沒有絕對的好壞,他們只不過就是一群,努力為了追逐幸福而努力生活著的人們,總在跌跌撞撞中,才逐步理解自身缺陷與生命中最重要的存在。

《我們的藍調時光》劇照

然而翻開眾多篇章與角色,乍看各自面對的課題與心結都不盡相同,然而撇開命運道路原本就人人不同的前提,《藍調時光》每段篇章的共通點,其實都在於那些自我糾結。無論是出於自卑、自負、內疚或逃避,那些「說不出口的話」與「不願解開的結」,終究成為每個角色跨不出的「坎」與「痛」,甚至成為一生的遺憾!

那些沒說出口的話、沒吵過的架、埋藏在心中的疑問與埋怨,終究都累積成這群人心中的結!不僅囚禁了自己,也和曾經的美好關係漸行漸遠…。

《我們的藍調時光》劇照

無論是漢修寧可編織假象,也對昔日初戀恩喜說不出口的「求助」;阿顯與英珠起初只想掩蓋,卻抗拒不了對兩人生命結晶,那出自本能的愛與天性;印權和浩息累積已久的怨念直到打進了監獄,才終於直面一切怨懟,竟只因那一句說中浩息痛處的話;美蘭和恩喜的閨蜜反目情結,關鍵也在美蘭決定攤牌、恩喜決定坦白自己的不滿後,頓時變得雲淡風輕。英玉那始終不願啟齒、反而造成諸多旁人誤會的「隱藏版」家人,其實從來都不該成為她自卑、放逐或畏懼穩定關係的理由。

《我們的藍調時光》劇照

當然最能呼應這關鍵主題的,就是全劇鋪陳已久、也的確最具情緒渲染力的東昔與母親玉冬,兩個同樣固執,同樣只把苦往肚子裡吞,總是無法坦誠以對的兩代母子,終於在人生的最後旅程,解開了那些早該釐清的疑問與埋怨,完成了那也許還不算太遲的和解!

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