【影評】Netflix《路基完》宋仲基×崔成恩:往前是刀山、後退是血海,脫北者的求生實錄

潘光中

總感覺二婚之後的宋仲基,似乎鐵了心要往大銀幕發展。先是太空歌劇類型的《勝利號》,接著是獨立製片《禍亂:地下秩序》,接著是今天要介紹的小說改編《路基完》,後面還有一部動作驚悚片《波哥大》等著上映。

《路基完》前導預告

《路基完》劇情概述、主創團隊及主要卡司

《路基完》是改編自韓國人文作家曹海珍的長篇小說《遇見路基完》,講述一名「脫北者」在比利時這個舉目無親、語言不同的環境,如何掙扎求生的歷程。改編電影由以短片《修學旅行》獲得全州國際電影節、首爾獨立電影節和韓亞國際短片電影節最佳影片獎的導演金熙珍身兼編導,並請到宋仲基崔成恩(崔聖恩)擔任男女主角。

《路基完》改編自韓國人文作家曹海珍的長篇小說《遇見路基完》

圖片來源:yes24

小說文體是以第一人稱進行,身為廣播節目作家的「我」,本著自以為是的好意,將社區鄰居、患有罕病的高中女孩「允珠」當作節目主角,孰料卻陰錯陽差延誤的她的病情。出於逃避和愧疚,「我」以採訪新主角為藉口,拿著在網路上搜尋到的脫北難民「路基完」的簡單資料,飛往比利時進行採訪。故事就在三段故事-「我」的心情紀錄、「允珠」的手術療程、以及「路基完」在比利時三年流浪過程-之間交錯進行。

電影前製作業從 2017 年展開,金導將劇情集中在「路基完」和「李瑪麗」這對苦情鴛鴦之上,直接挪去了主述「我」、對照陪襯「允珠」的篇幅,專注處理脫北難民在歐洲的求生困境。這個取捨讓本片更像是一部紀實電影、而非半虛構的創作文本。

《路基完》宋仲基版海報

 

※以下內容可能包含劇透、成人議題以及個人主觀論述,請斟酌閱覽

 

奮力求生的男子 vs. 決意尋死的女子

『我的名字叫路基完,我決定在這片土地上生存下去。』

電影開頭的路基完,正在前往比利時的班機上。他全身財產僅有五百美金,位於布魯塞爾的難民總署受理了他的申請,但是正式庭審卻要等到隔年二月。無路可去的基完不得不以撿拾回收維生,平常就住在公共廁所過夜,時而三餐不繼、時而受到街頭混混的欺凌。儘管如此,基完還是想堅持下去,因為他能來到這裡,依靠的是母親最後的遺愛。

宋仲基飾演的路基完是一位難民

與之相反,家境富裕的李瑪麗卻把自己活成了渾渾噩噩的毒蟲,平時就以替非法射擊賽事出賽賺取零花,過著有今日沒明天的生活,還是警局的出沒常客。偶然間,她看見暈倒在洗衣店、渾身溼透的基完,一時興起偷走了基完的錢包,犯案過程全被店內的監視器拍下。為了不被關入監獄,她承諾把錢包完好歸還給基完,換取他在做口供時說謊。

《路基完》崔成恩飾演的李瑪麗是落魄女子

順暢且緩慢的敘事,平實卻深沉的主旨

電影前面三分之一都是基完在陌生城市的流浪紀錄,節奏緩慢但尚稱順暢。與瑪麗的相遇成了基完難民人生的轉捩點,同時也讓電影劇情得底過渡到第二幕。瑪麗打著父親的商人名號,幫助基完進入一家精肉工廠就職。有了穩定收入和固定住所,基完在異鄉過起平穩的兩點一線打工生活,朝著他的「生存宣言」邁進。這段劇情同時也具體而微呈現出整個歐陸將近五千萬難民的現況。

《路基完》宋仲基、崔成恩

事實上,這些分散在西歐、中歐、以至南歐各國的難民,不分國籍、性別、信仰,多數都成為當地基層勞動力的主要構成。舉凡涉及體力勞動、汙穢環境等不容易招工的職位,甚至是非法的黃賭毒這類地下經濟市場,都充斥著這些被迫脫離祖國的無根之民的身影。雖說很大程度填補了當地勞動力,卻也帶來治安惡化的隱患。他們以自己的身體重新構築所在國家的基石,卻只能過著非公民待遇的生活。

崔成恩飾演的李瑪麗靠著非法賽事賺錢

沒有祖國的無根之民,能擁有什麼人權?

基完與瑪麗從初遇,因為有著近似的喪母之痛而貼近深交,終於走上相愛、離別的過程,彷彿是二創變體版本的「羅密歐與茱麗葉」。儘管電影版本設棄了已知結局的倒敘手法,加上瑪麗與黑幫前男友糾纏不清的關係,著實讓觀眾為這對苦命鴛鴦捏了好幾把冷汗。所幸電影在故事落幕前,給了他們一個尚稱完美的幸福結局,總算沒枉費大家花了超過兩小時的提心吊膽。

《路基完》雖然結局還算圓滿,但現實中的難民可就沒這麼幸運

宋仲基詮釋的路基完,性格溫和卻帶著堅韌意志;崔成恩演出的李瑪麗,多數時間都是負面典範,卻仍掩蓋不住靈動內在。老實講,要不是這兩位主角撐場,單靠劇情和運鏡,很難完成這部頗為致鬱的沉重故事。可儘管主角們有了快樂結局,單是歐洲就還有數以千萬計的難民,仍舊過著遠低於基本人權的貧困生活。『我們能為他們做些什麼嗎?』激發觀眾這樣的反思,或許才是金導拍攝這部危險童話的真正意圖。

《路基完》宋仲基

『我追尋的不是留在這裡,而是自由離開的權利。』

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驚!韓劇在台灣大爆,背後原因我摸透啦

潘光中

各位,我跟你們說,真的不是唬爛的!我最近整個人陷進Netflix、Disney+這些串流平台,韓劇簡直是把整個版面「洗版」到不行!從當年紅遍全球的《魷魚遊戲》,到後來口碑爆棚的《黑暗榮耀》,韓劇在這些平台上的氣勢,完全就是霸榜等級。今天就來跟大家聊聊,韓劇到底憑什麼可以在我們平常愛用的串流平台上這麼有聲有色。

劇情:腦洞開到天邊,緊扣社會議題

不得不說,韓劇的劇情真的非常貼近台灣觀眾的喜好。還記得早期的韓劇靠著愛情故事圈了一大堆像我這樣的死忠觀眾,像是《藍色生死戀》,那種虐心程度,每次看都哭得不行。我還記得有次半夜躲在棉被裡追劇,結果哭太大聲差點吵醒我爸媽。

但現在的韓劇早就進化了,各種題材都玩得很厲害。像《Signal訊號》,把懸疑和穿越這兩個看起來不相關的元素結合得超自然。兩位身處不同時空的警察透過一台對講機聯手破案,光是一開始就把人勾到停不下來。每天都等著更新,腦袋一直在猜接下來會怎麼發展。

還有像《孤單又燦爛的神-鬼怪》,把奇幻和愛情融合得非常自然。那個長生不老又帥又有錢的鬼怪角色,真的讓人一看就心動。每次看到主角和鬼怪之間的互動,都會忍不住幻想如果是自己該有多好。走在街頭,說不定一轉身就會遇到他,想到都覺得超甜啦。

韓劇對社會議題的掌握也非常精準。《天空之城》就聚焦在教育壓力這個話題,讓人看了非常有感。像我們台灣,家長為了小孩升學也是操碎了心。我家隔壁的叔叔,為了讓孩子上好的國中,不但到處問哪間補習班老師比較好,甚至還找高材生來家裡家教。補習班一開放報名就去排隊,深怕搶不到名額。這情況跟劇裡簡直一模一樣。

如果想深入了解韓國社會,可以試試VPN擴充功能,解鎖不同地區的韓劇資源。我自己試過之後,發現很多之前看不到的劇,一下子就打開了全新世界。

製作:預算充足,質感滿滿

韓劇的製作品質真的沒話說,該花的地方完全不手軟。從場景、服裝到道具,每個細節都處理得很精緻。像《鬼怪》裡那座海邊的浪漫城堡,劇組為了呈現出最理想的效果,真的蓋了一座,誠意滿滿。每次看到那座城堡,都覺得自己像是進入童話世界。

還有《二十五,二十一》,復古的場景和服裝完美呈現90年代的氛圍。就像我們在拍懷舊劇時還原西門町的樣子,那種熱血和青春的感覺,真的很容易讓人回憶起過去。

特效方面也做得非常到位,尤其是奇幻或古裝類型的劇,打鬥、法術的場面完全不會讓人出戲,逼真程度跟好萊塢大片有得比。配樂更是加分關鍵,像《鬼怪》的主題曲《Stay With Me》,一播出整個氛圍就出來了,每次聽都會想起劇中感人的場景。《德魯納飯店》的配樂也和劇情完美搭配,不管是緊張還是溫馨的時刻,都能把情緒帶到最高點。

演員:顏值與演技兼具,實力圈粉

韓流明星在我們台灣的影響力,大家有目共睹。韓劇演員的顏值和演技真的都在線。像宋慧喬在《黑暗榮耀》裡飾演的文東恩,把角色內心的痛苦與堅定演得非常細膩。一個眼神、一個動作就能帶出角色的情緒,讓觀眾非常投入。

還有像樸恩斌在《奇怪的律師禹英禑》中飾演的禹英禑,不但把角色的純真與堅持詮釋得很自然,也讓大家更理解自閉症這個族群的特質與處境。這點就像我們台灣的一些實力派演員,像張孝全、桂綸鎂,都是靠演技征服觀眾。

總結來說,韓劇能在串流平台上持續爆紅,真的不是偶然。劇情創新、製作精緻、演員實力強,每一環都到位。相信未來還會有更多讓人驚艷的韓劇作品出現!

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